一次听国内着名风光摄影师姜平的讲座，看了他拍摄的近三百幅国外风土民情、建筑、历史文化、风光摄影作品，让人目不暇接。并且为每一幅作品都进行了详细的讲解，从拍摄的技法、拍摄的目的、到拍摄的思想。姜教师性格随和、外向，并风趣幽默。让我感觉到越是大师级人物，越没有傲气，和任何人都讲的来，谈的透。
讲座结束，我走出大厅，恰好遇到几位位朋友。浙江传媒大学摄影系的石占杰，工作在铁路战线上的焦汇海，税务部门工作的胡力。他们都是摄影界的高手，曾经获得过多次大奖，对摄影有着浓厚的感情。他们作品大都是反映时代精神和社会的发展变化。这次讲座都是来学习和交流的，用他们自己的话说：“我们都是来学习的。”象他们这些为社会做出了贡献的摄影家，保持如此谦虚的学习态度，真让人感到敬佩。
我们谈到一个共同的话题，那就是数字影像的泛滥，必将导致摄影新的革命。哪方面的革命？我想不再是技术上的革命吧！科学技术的发展，推动了摄影器材的发展。传统的器材逐渐被数字器材所代替，影像的产出变的方便而快捷。同时电脑的运用，使更多的人借助于高科技的工具，很容易的就能得到一张视觉完美的图片。所以那些养眼的、变异的、拼凑的影像便曾出不穷，具有思想内涵的不多，少儿不宜者不少。更多的成了人们视觉享受、调节生活情调的玩物。至于文化传播、时代精神就更谈不上了。所以技术上的革命是科技发展的结果，并非摄影人所为。
传统暗房被数字的电子暗房所代替，后期制作也就从复杂的手工工艺中解放出来。摄影设计的随意性和平面造型的新颖性，使摄影改变了他的艺术形态。素材的拼凑与合成，使摄影变成了平面设计，失去了摄影的真实性和思想性。内容缺乏的可信度，纪实的变成了虚构的，摄影艺术变的虚伪，文化的传播变的低调。设计的影像吸引了人的眼球，却打动不了人的心。更多的成了人们茶余饭后的闲谈和笑料。
这些都是摄影者缺乏对摄影的认识和了解，同时也缺乏摄影者所具备的思想素质和文化素质。所以摄影新的革命，不是工具上的革命，而是影像的传播、内容、形式和思想上的革命。找回摄影的本质，将它与平面设计区分开来。平面设计是用纯美术的眼光去创作，是一种唯美的表现，他可以用摄影的手段收集素材进行平面创作。但平面创作已不在是摄影，而是一种平面设计与制作。摄影不但是唯美的，还是思想的。它象诗歌、散文、小说一样从形式的美到思想的美、心灵的美、精神的美，是摄影者思想的体现，是照相机直接的产物和后期制作的加工和处理。
我不是摄影家，但我是摄影人。我无权批评泛滥的影像，但我还是保留自己的态度。平面创作不一定是摄影艺术，但摄影创作一定是平面艺术。我是摄影人，做一个摄影创作者。