玩单反三个多月，总结自己的一些感受，供和我一样的初学者参考。
刚开始玩的时候，总是用液晶屏取景，几个老鸟就嘲笑我，当时我就觉得很郁闷，直接看取景器，根本不知道曝光程度，用这个实在是太难了，用液晶屏不是顺理成章么？
过了一阵，我才领悟其中的原委。之前我一直用的小ＤＣ，功能有限，没有光圈优先，测光能力也很弱，所以我都用Ｍ档，通过调整快门速度来手工控制曝光。换为单反之后，我还是习惯性地继续用Ｍ档，光圈和快门都是全手工调，自然离不开液晶屏取景。
其实用单反，一般是用不到Ｍ档的，ＡＶ档最合适，也就是所谓的光圈优先。光圈优先的意思，就是指定光圈大小，通过测光技术来让相机计算当前需要使用多少快门。光圈优先适用于大部分应用场景，根据被拍摄对象和目的来选择不同的光圈值。大光圈具有突出主体、虚化背景的作用，尤其是在使用中长焦镜头时，采用大光圈的优势更加明显。小光圈能够产生大的景深，可以使远处和近处的景物都清晰，常用于拍摄合影、风景、建筑等题材。
和ＡＶ相对的就是ＴＶ档，快门优先，多用于拍摄运动的物体上，如体育运动、行使中的车辆、瀑布、烟花等，记者或者是专业摄影师用得比较多，我很少用。
再来说说测光吧，测光就是让相机测一下当前进入相机的光亮度如何，以自动调整各参数。６０Ｄ的测光主要是评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光这几种，具体的比较和使用场景就不介绍了。我一般用中央重点平均测光，在拍摄人像或想表达某种效果的时候会用点测光。
虽然用了测光，但在不少场景下会产生偏差，原因很简单，相机并不知道你拍的是什么，它只会用它的算法去算。比如我要拍雪景，相机一看这么多白色，立马降低曝光值，结果拍出来就是灰暗的，这时候，就需要使用“曝光补偿”了，曝光补偿就是对自动曝光进行手动矫正，拍得有经验后，一看场景就大概知道需要进行多少曝光补偿了，不行就调整补偿值多拍几张呗。一般的原则就是“白加黑减”—拍太白的东西就要增加曝光补偿，反之则相反。
对焦在拍摄中也很重要，掌握相对比较容易，因为单反的自动对焦能力比较强，一般用不着手动对焦。对焦点的多少也是相机档次的重要区别，比如６０Ｄ是中央八向双十字，全９点十字型自动对焦，效果已经很不错了。拍摄主体在哪里，就选择哪个对焦点，有时候为了凑对焦点，我还不得不改变画面的角度。拍那些没特别主体的如远景风光照，就让它自动对焦去吧。
还有一个重要指标是ＩＳＯ，叫作感光度，也就是胶片对光的敏感度，在单反里，ＩＳＯ是通过调整感光器件的敏度或者合并感光点来实现的，提高ＩＳＯ对画质是有不小的损失，所以只要光线充足，ＩＳＯ设置在最低的１００或者２００最合适，画质最好。在光线比较暗淡的情况下进行拍摄，就有三种选择：１、使用较大口径的镜头，增加光圈。２、降低快门速度。３、提高ＩＳＯ。调整光圈和快门解决不了问题时，就要适当提高ＩＳＯ了。就我使用经验来看，提高ＩＳＯ到８００甚至１６００，对画质影响不大，但再往上调噪点就会开始显现，肉眼能看得到。
白平衡也顺便提一下，概念就不说了，我觉得单反的自动白平衡效果很不错，只有在特别环境下才需要手动设定。比如拍大片的沙漠，相机一看大片的黄色，以为是黄光太多了（它无法判断黄色来源于光线还是被拍摄物体），就自动调成白突突的了，此时需要指定日光白平衡，沙漠的原貌就能很好地呈现出来。
另外，对于相机原理性的一些知识也要懂。如果你学了好几年的单反后在ｍｍ面前秀，但她问你，为什么大光圈会有好的虚化效果呀，结果支支吾吾答不上来，就太丢脸了。画几个高中时用的透镜成像图，再补充几个诸如景深之类的名词，立马可搞定。
再来说说镜头。镜头的选择余地要比机身多多了，常看得眼花缭乱，不知如何选择。对于和我一样买了半幅相机又需要拍风景的人来说，一个广角镜头是很有必要的。我现在配的１５－８５就是一个非常不错的广角镜头，焦段也很合理，可作为平时的挂机镜头。长焦么，普通摄影爱好者挂机频率并不高，比如佳能的７０－２００（根据防抖特性和光圈不同，有几个版本），非常优秀的一支镜头，但焦段太远了，平时用不上的，所以如果不是经常用长焦端，还是省着这个钱吧。另外配置一个定焦镜头也是很有必要的，有着完全不同的拍照体验。像５０ｍｍ １。８这种镜头，便宜实惠光圈大，拍人像很有用。还有原厂副厂的问题，我还是比较推荐原厂镜头，副厂兼容性相对差，容易跑焦，但好的镜头也是有的，多去蜂鸟这些专业网站的论坛看看大伙对它们的评价吧。
要拍好的照片，除了装备好，对相机参数调节的理解足够到位，还有就是拍摄时间、方位的选择以及构图了，这些说来话长，我也只学了点皮毛，这里就不展开了。送大家我感触很深的一句话：“摄影是减法的艺术”。很多初学者很容易犯的错误，就是试图在一张照片中容纳很多的信息，但往往会丢掉想要表达的主题。
最后再强烈推荐一本书——张千里的《旅行摄影圣经》，这本书相当棒，涵盖了绝大部分场景的拍摄手法，技巧也说明得很详细，里面的照片更是精美绝伦，看这本书就是一种享受。